一秒记住【笔趣阁】
biquge543.com，更新快，无弹窗！
第8章震!
十点半。
一行人离开了歌舞厅,回去的路上,贾敏树没提签约的话。
李杰大概能理解他为什么不说。
许少年今天的表现确实不太好,他唱的那几首歌,也没有给人特别惊艳的感觉。
令他小有名气的《青鸟》、《两天》,目前还没有创作出来。
那首《Don‘tCryBaby》(执着),他又没唱。
眼见贾敏树不提,李杰也没有强推的意思。
一个人的创作跟个人经历息息相关,如果许少年提前跟魔岩唱片签约,没有经历飞乐队的分崩离析,可能就没有《两天》、《青年》。
也许,未来也不会有《蓝莲花》、《曾经的你》等等歌曲。
接下来几天,李杰带着导演、摄影师一块在长安城内外实地勘景。
90年代的MTV很喜欢用那种拉伸镜头,不过,张园好歹是北电出来的学院派导演。
肯定不会用类似的手法。
谁拍电影来这样的镜头?
真用了,北电能把他开除师门。
《山海》的MTV剧情很简单,MTV的开头是男主角在一片森林高坡抬着狙击枪瞄准。
只是瞄准,没有射出子弹的画面。
那个瞄准的动作寓意杀死纯真的自己。
后面还有各种意向的烧毁足球、西游记小人书、铁皮发条青蛙、弹弓、纸飞机等物品。
然后是男女主角之间的互动。
男女主角看着是两个人,实际上却是一个人的不同人格。
塔喵的。
张园当初是想找两个男演员来拍的,他推荐胡君和耿勒一块演。
但李杰把他的意见否了。
那样拍不成零和一了?
那怎么行。
这种剧情,别说是内地,就是港台那边都不一定给播。
除了男女主相爱相杀,期间还夹杂着一些乐队在现场表演的画面,这一块是在西影厂的棚内拍摄。
找一群大学生群演当观众就行。
很简单!
但拍的很慢。
十万块拍一首MTV对于内地的导演们,尤其是青年导演们,还是太‘超前‘了一点。
花那么多钱,必须要拍好。
灯光、录音、摄像、器材全按照电影级的标准来。
张园在干啥,李杰懒得戳破。
造吧。
可劲造。
反正不是他的钱,好不容易逮着机会,赶紧拍个爽,相比于郑均那首《回到拉撒》专门跑去拉撒拍。
《山海》已经很省钱了。
半个月后,拍完MTV,一群人原路返回燕京,和来时相比,队伍里少了一个人。
开拍第三天,贾敏树就回了燕京。
等李杰回到燕京时,他人又不见了,就在昨天,《丑奴儿》的混音、母带工程结束。
录制一完成,贾敏树和张裴仁就带着母带飞回了宝岛。
几十万投入进去,总得听个响吧?
何况。
专辑正式发行之前,唱片公司内部会举办试听会,综合唱片公司高层、制作人、音乐人等多方意见,最终确定专辑的营销风格、投入。
宝岛。
90年代初,正值唱片行业的黄金期,很多人以为这只是一个开始,殊不知,这已经是黄金时期的余晖。
而在这一段时间内,滚石无疑是华语乐坛最强的几家唱片公司之一。
在李宗胜、罗大右、小虫、陈生等音乐人的努力下,滚石旗下天王如云,天后如雨。
齐玉、陈淑华、林艺莲、周桦建、齐勤、赵船、张信?、潘月云、万芳、刘若因、辛晓其等等实力唱将都是滚石旗下的招牌艺人。
在宝岛,每家唱片公司都在听滚石。
流行音乐领域,滚石一骑绝尘!
正因为都市男女流行情歌做的太爆,早年以人文和先锋性著称的滚石,这才成立子厂牌魔岩唱片。
他们要做一些不那么主流,不那么爆款,却充满先锋性的音乐。
而这一天。
张裴仁和贾敏树极力推荐的那张专辑被带回了宝岛。
这件事在滚石内部很轰动。
只因张裴仁和贾敏树吹得太猛。
连远走香江的罗大右都忍不住跑回了滚石。
“裴仁,东西呢?”
罗大右一到公司,立刻向张裴仁摊手。
“大右歌,都在视听室,等人齐了再听?”
“好。”
罗大右拉来一张椅子坐下道。
“你跟我说说,这个叫‘卡子”的歌手你们是怎么发掘的,他的那些歌词我看了。”
“从词来看,这张专辑的概念完整度很高,既有知识分子的批判视角,又带着青年人的痞气。’
“是做梦乐队的经纪人李戒推荐来的。”
“哦,是窦威那个乐队?”
罗大右虽然人在香江,但他始终没有离开滚石,公司跑去大陆发掘摇滚乐的事,他完全知情。
“对,他之前是跟崔建他们玩的。”
“唔,他和崔建可不是一个风格。”
闻言,罗大右有点意外。
“是不一样,卡子更喜欢金属、朋克、funk,grunge一些元素,他不太喜欢布鲁斯。”
“选《山海》当主打歌,是你和贾敏树选的?”
“不是,是他自己,包括编曲,都是他一个人独立完成的,老贾还说了,他不好意思挂制作人,所以,这张专辑的词、曲、编、唱、制作都是他一个人。”
“全才啊?”
“嗯,确实是全才,而且他进步的特别快,基础很扎实,灵气很足,唯一一点不好,就是grunge的风格太另类,有点小众。”
“小众?”
这时,张洪亮走了过来,三年前,他的那首《你知道我在等你吗》火遍宝岛。
“grunge可不小众,最近这段时间,涅?在欧洲不要太火。”
“从前,都是英伦摇滚乐队入侵美国,现在,攻守之势易也,老美发起进攻了。”
英美两国可以说是全球最大的两个摇滚乐发展重心,以披头士为首的英伦摇滚乐队,一批又一批的攻入老美。
而老美能反攻英伦的乐队,屈指可数。
而grunge是少数老美能拿得出手,能够反击英伦的音乐风格。
所以。
grunge在欧美现在是爆炸级别的火,各种垃圾摇滚风格的乐队、歌曲,层出不穷。
相较于欧美地区的如火如荼,这种风格在华语地区确实不太流行。
哪怕是开放程度更高的港台地区,大部分歌迷也不喜欢这种风格。
流行摇滚才是主流。
日后走红,知名度比较高的摇滚乐队、歌手,有一个算一个,都是偏流行摇滚。
窦威被捧得高,因为他玩得跟别人不一样。
“小众没什么不好,只要质量足够高,迟早会被乐迷发掘,然后奉为经典。”
说话间,陈生来了。
“老张,卡子都被你和敏树吹出花来了,这张专辑,我可是期待已久。”
“哈哈,肯定不会让你失望的。
贾敏树啃着包子走了进来。
“人来的差不多了,我们先去视听室?”
“好!”
“走!”
不一会儿,滚石的创始人段坛、段钟易也来了,李宗胜写的那首《最近比较烦》里的“老段说”,指的就是滚石的老板。
眼看人都到齐了,贾敏树把刻录好的CD放进了CD机里。
接着。
播放,启动!
第一段是intro部分,intro,中文译为前奏,在专辑里是序曲。
一般而言,它是用来奠定整张专辑基调的曲子。
通常是纯音乐,李杰在intro里加了一点点人声,没有词,只有‘呐喊”。
咦?
看到从intro无缝衔接到第一首歌,小虫稍微有点惊讶。
他完全没有察觉到换歌。
这衔接,设计的很有意思啊。
身为音乐人,有几个人不知道概念专辑的?
但,知道归知道,大部分都不会去做这样一张专辑,那是费力不讨好。
毕竟,像这种衔接不是简单的把下一首歌的开头移到上一首的结尾。
开头、结尾要配合的好,整体编配走向都要变。
如果是10首歌,每首歌4分钟,整体长度就是40分钟,做概念专辑要把它当成一个整体。
然后再根据不同的曲目、编曲进行编配。
不仅要编,还要编的好。
而且,大部分歌迷其实不太在乎这些,做一张这样的专辑,其花费的精力能做三到四张普通专辑。
一张专辑怎么打三四张专辑?
真那么干,约等于把钱全花在了刀把上。
继续听。
越听,小虫越是惊讶。
这个完整度也太高了吧?
当然高了。
草东的原专辑《丑奴儿》在编配、衔接方面如果打分的话,大概是7-80分。
优秀水准。
而李杰重新编配的版本,保底是100分。
100分,那是因为评分只有100分。
紧接着,从第一首序曲,一直到最后的终曲,陆续放出。
是的。
《丑奴儿》比当初的12首歌多了一首,最后一首是终曲,李杰专门加进去的。
这首终曲的最后部分可以无缝衔接下一张专辑的序曲。
算是一个小彩蛋。
不过,他谁都没说,等下一张专辑发布,歌迷,唱片公司、音乐人自然能发现这个彩蛋。
半晌。
专辑放完,视听室里沉默了很久。
在座的所有人都还在回味。
“大家说说吧,觉得怎么样?”
最终还是老段率先挑起话头。
“这张专辑的侵略性很强。”
老大哥李宗胜沉吟片刻道:“不论是在北市,还是燕京,当下的年轻人都面临着价值观真空。”
“迷茫、愤怒被他写透了,而且编曲也很有意思,就说《大风吹》,明明是grunge为基底,副歌部分却埋了迪斯科的切分节奏。
“不过,主流听众可能接受不了这种愤怒”的表达方式。”
“哈哈,老李,这种专辑就不要考虑什么市场了!“
罗大右哈哈一笑。
“这张专辑的完整性,目前为止,在华语摇滚,不,在整个华语乐坛都是没有的。”
“卡子在编曲方面还用了一些五声音阶,东方旋律+西方重型编曲的实验,比市面上的那些歌有趣得多。”
“到时候包装的话,可以用‘概念专辑’的稀缺性做卖点。”
“没错,我也赞同大哥的意见。”
小虫跟着附和道:“我建议,在专辑发行之前给那些乐评人,爱好摇滚乐的记者、文化名人寄一批样品。”
“我相信,以这张专辑的质量,多半会打动他们。”
“有这一批权威的专家、名人摇旗呐喊,对于歌迷的吸引力,那是大大增加。”
“可以试一试。”“
张洪亮点了点头:“这张专辑真的很好,很好,比我预想中的还要好,老张,老贾,你们确实没有吹牛逼。”
“就像老李说的那样,不论是我们这边,还是那边,年轻人都在问同一个问题。”
“我该往哪走。”
“《山海》里的他明白,他明白,我给不起,余韵悠长啊。”
“老张、老贾,你们应该尽快把他带过来,这样的音乐人,恨不得跟他喝一百杯!”
片刻后,在场的其他人又陆续发表意见。
全是好评。
没有一句差评。
好歹是音乐人,还是专业的音乐人,抛开市场不谈,一首歌好不好,他们还能不懂?
这张专辑的完整性高就不说了,难能可贵的是,没有完全陷入西方摇滚乐的套路。
它有自己的东西。
有一种中西融合的美。
马兆俊的那句评价,得到了大多数人的认可。
十年内,华语摇滚难出其右!
最后。
老段亲自拍板,这张专辑的宣传预算直接对标周桦建4月份发行的那张《花心》。
亏本也干!
不为别的,只为这份专辑的艺术性。
两天后。
张裴仁先一步回到燕京,他要协调内地和宝岛地区的专辑宣传工作。
整整200万的营销预算,所有的钱都得花在刀刃上!
当然。
他们的宣传策略是重港台,轻内地,毕竟,这边对摇滚乐的宣传有不少限制。
一些主流的电台、电视节目、报纸、杂志等渠道,都很慎重。
所以。
先推港台。
如果在港台地区了,再往内地推。
当初黑豹能一战成名就是因为先在香江闯出名气,然后借助内地歌迷对港台音乐的追捧,变相打开知名度。
这种讨论跟后世的‘出口转内销’,简直是如出一辙。
套路不怕老,只要好用就行。
况且,港台那边的音乐市场更健康,说不定能大力出奇迹。
万一火了呢?
虽然公司决定亏本推,但谁不希望损失小一点?